Με μια καριέρα που εκτείνεται σε τέσσερις δεκαετίες, η Μόνικα Δημητριάδη έχει καταφέρει να βρει και να χάσει τον εαυτό της στην τέχνη. Με μια νέα έκθεση, ο PAUL LAMBIS ρίχνει μια ματιά
Η σύγχρονη Βρετανοκύπρια καλλιτέχνης Μόνικα Δημητριάδη αποτυπώνει την ομορφιά της Κύπρου μέσα από ζωντανά χρώματα και θέματα, εξερευνώντας την αντίθεση μεταξύ σκληρών και μαλακών σχημάτων στη φύση. Τα σαγηνευτικά της έργα τοπίου και θαλασσογραφίας εμπνέουν τον θεατή να οραματιστεί πώς μπορεί να μοιάζει ένας διαφορετικός, πιο πολύχρωμος κόσμος, ενώ οι συνθέσεις της προκαλούν μια αίσθηση εσωτερικής ηρεμίας.
Ως καλλιτέχνης που απολαμβάνει να χρησιμοποιεί πολλά μέσα ζωγραφικής και τεχνικές εκτύπωσης, η Μόνικα αποκαλύπτει ότι η τέχνη της απεικονίζει τις μεταβαλλόμενες διαθέσεις και συναισθήματά της, είτε πρόκειται για μια ήρεμη μέρα στην παραλία, είτε για μια ταραχώδη μέρα στην πόλη, είτε για μια ανάβαση στα βουνά, είτε για μια βόλτα στο πάρκο, είτε απλώς για τη θέαση ενός έναστρου μεταμεσονύχτιου ουρανού. Ζωηρή και ζωηρή, το έργο της έχει εκτιμηθεί ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο και η τελευταία της έκθεση αποκαλύπτει την αυξημένη ευαισθησία της στον έξω κόσμο, καθώς και τη βαθιά ριζωμένη αγάπη της για την Κύπρο.
Η Μόνικα ερωτεύτηκε την τέχνη στην τρυφερή ηλικία των επτά ετών, όταν αναδύθηκε η φαντασία και η δημιουργική της πλευρά. "Μου άρεσε να ζωγραφίζω και να παρακολουθώ τη δημιουργική διαδικασία να ξεδιπλώνεται", λέει η ίδια. "Με την πάροδο των χρόνων, η σχέση μου με την τέχνη γινόταν όλο και πιο δυνατή, και ήταν στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση που επέλεξα να ασχοληθώ πλήρως με την τέχνη."
Γεννημένη στη Λευκωσία και μεγαλωμένη στο Λονδίνο, η Μόνικα φοίτησε στο διάσημο Hornsey College of Art (σήμερα Middlesex University), ένα εμβληματικό βρετανικό ίδρυμα που φημίζεται για την πειραματική και προοδευτική του προσέγγιση στην εκπαίδευση στην τέχνη και το design. Ένα καταφύγιο για άτομα με δημιουργική κλίση, το περιβάλλον της Μόνικα την ενθάρρυνε να βρει τη δική της καλλιτεχνική έκφραση, με το έντονο χρώμα να έχει ουσιαστικό ρόλο στη δουλειά της. "Η επιλογή της παλέτας μου μεταδίδει ένα αίσθημα ενθουσιασμού και χαράς για τη ζωή", δήλωσε η Μόνικα στο Living.
Στις συνθέσεις της, οι θεατές αναγνωρίζουν τόσο τη δομή όσο και τη γαλήνη. "Έχω συνειδητοποιήσει ότι όταν απλοποιείς μια άποψη στην πιο βασική της μορφή, εξακολουθεί να παραμένει όμορφη", δήλωσε η Μόνικα. "Τα ασυνήθιστα σχήματα στους καμβάδες μου μεταμορφώνουν τη φυσική ομορφιά της Κύπρου σε σουρεαλιστικές σκηνές που επιτρέπουν στο μυαλό να συλλάβει πώς μπορεί να μοιάζει ένας διαφορετικός και πιο πολύχρωμος κόσμος."
Η Μόνικα ξεκινά κάθε έργο βυθίζοντας τον εαυτό της στις αισθήσεις που προσφέρει το φυσικό της περιβάλλον, ενώ παράλληλα φωτογραφίζει τη σκηνή στο τηλέφωνό της. "Σπάνια βγάζω το τετράδιο με τα σκίτσα μου για να καταγράψω τις παρατηρήσεις μου για τον κόσμο γύρω μου. Μόλις αισθανθώ μια σύνδεση με το περιβάλλον, μεταφέρω διαισθητικά τα συναισθήματά μου στον καμβά, χρησιμοποιώντας τη συλλογή φωτογραφιών μου ως αναφορά."
Η επίμονη σύνδεσή της με το πνεύμα της δημιουργικότητας είναι το πρώτο στρώμα της επιτυχίας της ως εικαστικός καλλιτέχνης. Οι θεατές και οι συλλέκτες που απολαμβάνουν και σέβονται τη μοναδική μορφή τέχνης της Μόνικα καθορίζουν το δεύτερο και πιο σημαντικό στοιχείο της επιτυχίας της. "Εκστασιάζομαι όταν βλέπω άτομα να θαυμάζουν τη δουλειά μου και να εκδηλώνουν ενδιαφέρον να αγοράσουν έναν από τους πίνακές μου και να τον πάρουν μαζί τους στο σπίτι. Είναι απίστευτα ικανοποιητικό."
Η Μόνικα αποδίδει επίσης την τετραετή καριέρα της σε όλους τους καθηγητές και μέντορες που τη βοήθησαν στην καλλιτεχνική της πορεία, καθώς και στους πολλούς σπουδαίους καλλιτέχνες με τους οποίους είχε την τύχη να συνεργαστεί. "Είχα την τιμή να γνωρίσω Βασιλικούς Ακαδημαϊκούς και αποφοίτους του Royal College of Art και του Slade School of Fine Art, καθώς και τοπικούς καλλιτέχνες που συνέβαλαν στη διαμόρφωση του οράματός μου και στην υποστήριξη των σημερινών και μελλοντικών δραστηριοτήτων και σχεδίων μου."
Ο ζωηρός και ζωντανός κόσμος της επηρεαζόταν όλο και περισσότερο από το διαδικτυακό βασίλειο της δημιουργικής δημιουργίας, ιδίως κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού. Και η ζωγραφική της Μόνικα πήρε νέα κατεύθυνση μετά τη συμμετοχή της σε ένα εντατικό και "ενίοτε συγκλονιστικό" διαδικτυακό μάθημα τέχνης από το Σαν Φρανσίσκο, που την οδήγησε σε νέες εξερευνήσεις και ανακαλύψεις.
Τα Looking Through Rainbow Eyes και Turquoise Stories, οι πιο πρόσφατες σειρές έργων της, είναι το αποτέλεσμα τριών ετών καλλιτεχνικής δημιουργίας κατά τη διάρκεια του lockdown. Εμπνευσμένες από το φως στην Κύπρο, το οποίο συνεχίζει να δονεί την ψυχή της, οι δύο νέες συλλογές της Μόνικα εναλλάσσονται μεταξύ νεκρής φύσης και εκτεταμένης υπαίθριας ζωγραφικής, αναδεικνύοντας το χαρακτηριστικό αφηρημένο στυλ της που εκφράζει την ευαισθησία της στον εξωτερικό κόσμο καθώς και τη νέα της άποψη και εκτίμηση της ζωής μετά τον εγκλεισμό
"Πάντα πίστευα στο να κάνεις αυτό που αγαπάς και να αγαπάς αυτό που κάνεις", παραδέχεται η Μόνικα. "Παρόλο που η πηγή έμπνευσής μου βρίσκεται αλλού, η τέχνη με κρατάει προσγειωμένη". Σύμφωνα με τη Μόνικα, η τέχνη της έχει επιτρέψει τόσο να βρει όσο και να χάσει τον εαυτό της- ωστόσο, το ταξίδι της αυτογνωσίας την ωθεί πάντα να αποσυρθεί στη "σπηλιά της γυναίκας" και να δημιουργήσει εξαιρετικά έργα τέχνης.
Η τελευταία της δουλειά θα εκτεθεί στην Apocalypse Gallery στη Λευκωσία από τις 18 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.monicademetriadesart.com
Τα περιεχόμενα αυτού του άρθρου, συμπεριλαμβανομένων των σχετικών εικόνων, ανήκουν στην Cyprus Mail
Οι απόψεις και οι γνώμες που εκφράζονται είναι του συγγραφέα ή/και της Cyprus Mail
Πηγή
